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文章来源:SEO    发布时间:2019-11-14 12:42:17  【字号:      】

www.66psb.com_www.66psb.com-【追求速度】相声演员上综艺玩跨界的背后:互联网改变传统艺术#标题分割#不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。相声变了——互联网正在改变传统艺术变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。差不多同一时间段,常宝华、刘文步、张文霞、师胜杰、谢天顺等几位相声艺术家相继辞世,唤起大众对相声经典的回忆与怀念。两件事情叠加到一起,新与旧,变革与传承,再一次将相声艺术的生存发展问题拉近到眼前。毫无疑问,相声变了。最大的变量来自媒介变革下的文化生态,互联网尤其是移动互联网发展的日新月异,正在重构娱乐文化生态。在资本带动下,娱乐形式日益多元,短视频、社交媒体、影视综艺中,搞笑视频、喜剧综艺、脱口秀、网络段子、四格漫画等幽默作品层出不穷,这无形中挤压相声的生存空间。所以,才会有相声回归小剧场——剧场相声那种实体空间内的及时互动交流,会产生网络娱乐所没有的情境效应;才会有相声在综艺节目中的频频亮相,甚至是打造以相声为主体的网络综艺,因为综艺几乎成为最大的娱乐产品出口,抓住它才能抓住受众群;才会有相声演员的各种跨界——也许依然身着长衫手执纸扇,但今天的相声剧场里,也时常可见搞笑歌舞、网络段子集锦,有相声演员把歌唱到电影里,也有粉丝把荧光棒带到相声茶馆中……相声变了,究竟该怎么看待?惊呼传统丧失殆尽,或者举双手欢迎一切改造,显然都有失偏颇。我以为,首要者,是不要谈变色变。传统与创新是伴随相声艺术百年发展变化的主题。有人推崇传统到唯传统至上,认为马三立、侯宝林、刘宝瑞、张寿臣、万人迷、穷不怕等都是吉光片羽,现在的演员再努力也难以望其项背,《化蜡扦儿》《戏剧与方言》《夜行记》《关公战秦琼》等经典作品更是成为绝唱。事实上,对相声来说,很多所谓的传统选段都是经过几代人打磨才有今天的面貌,不同时代、不同人、不同版本之间,故事框架基本相同,具体细节则各具特色。相声的传统,从来都是动态的而不是僵化的,是在适应中生存、与时俱进的。相声发展史也一再证明这一点。上世纪50年代,由于表演中存在大量低俗内容,相声遭遇生存危机。在老舍等一批知名教授和文化人的指导之下,侯宝林、马三立等人主动对相声进行革新,产生了《普通话与方言》《买猴》等经典作品。相声也得以走出京津冀,成为有全国性影响的曲艺形式。80年代刚刚复兴的相声又遭遇电视文化冲击,在侯宝林、马季、姜昆、冯巩等人的努力下,经过十余年发展,相声与电视文化有机融合,迸发勃勃生机,于90年代风靡全国。历史地看,现如今相声遭遇的问题,其实正是遇上互联网与移动终端这个庞大变量之后,如何与新形式交相融合,借势而变,寻找新出路的问题。不要谈变色变是其一,其二是变中取辨,对相声的变化应当仔细辨别、辩证来看。现在青年观众群体的兴趣、习惯都已经“互联网化”,作为一种曲艺形式,相声对比层出不穷的网络综艺节目显得“陈旧”不少,因而需要在贴近年轻人趣味方面下功夫。比如,面对近年来异军突起的脱口秀,相声行业颇有些心生羡慕。脱口秀语言表达多样且内容极其大众化,互动程度高,现场气氛热闹。如果说相声表演需要先铺垫,各种包袱才能从情境中抖出来,需要先营造代入感,观众才能拈花一笑的话,那脱口秀就直接得多,笑点密度也高得多。接现实题材的地气、增加与观众互动的人气,相声固然可以从这些方面汲取、借鉴,但是把说学逗唱变成网络段子集合,把“包袱”换成“梗”,把幽默变成猎奇,然后失去其自身特点,成为泛娱乐综艺节目,那就得不偿失了。借鉴吸收不代表就要变成“你的样子”,其关键在于平衡艺术规律与观众趣味,找准改良的突破口。这其实不单单是相声需要思考的问题。传统艺术要想融入当下社会,争取今天的青年观众,都需要具备更细致的“用户思维”,深入研究当下综艺市场和观众构成,结合艺术规律,对其进行符合时代需要的改变。变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本。我常常想起老舍50多年前对相声的鼓励:抖擞精神,多创作、多表演有教育价值的作品,使之不折不扣变成人民所喜爱的艺术。这份鼓励同样适用于其他曲艺形式和传统艺术样式,期待它们拿出新作品新风貌,在时代面前做一次洒脱漂亮的转型。何殊我相声演员上综艺玩跨界的背后:互联网改变传统艺术#标题分割#不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。相声变了——互联网正在改变传统艺术变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。差不多同一时间段,常宝华、刘文步、张文霞、师胜杰、谢天顺等几位相声艺术家相继辞世,唤起大众对相声经典的回忆与怀念。两件事情叠加到一起,新与旧,变革与传承,再一次将相声艺术的生存发展问题拉近到眼前。毫无疑问,相声变了。最大的变量来自媒介变革下的文化生态,互联网尤其是移动互联网发展的日新月异,正在重构娱乐文化生态。在资本带动下,娱乐形式日益多元,短视频、社交媒体、影视综艺中,搞笑视频、喜剧综艺、脱口秀、网络段子、四格漫画等幽默作品层出不穷,这无形中挤压相声的生存空间。所以,才会有相声回归小剧场——剧场相声那种实体空间内的及时互动交流,会产生网络娱乐所没有的情境效应;才会有相声在综艺节目中的频频亮相,甚至是打造以相声为主体的网络综艺,因为综艺几乎成为最大的娱乐产品出口,抓住它才能抓住受众群;才会有相声演员的各种跨界——也许依然身着长衫手执纸扇,但今天的相声剧场里,也时常可见搞笑歌舞、网络段子集锦,有相声演员把歌唱到电影里,也有粉丝把荧光棒带到相声茶馆中……相声变了,究竟该怎么看待?惊呼传统丧失殆尽,或者举双手欢迎一切改造,显然都有失偏颇。我以为,首要者,是不要谈变色变。传统与创新是伴随相声艺术百年发展变化的主题。有人推崇传统到唯传统至上,认为马三立、侯宝林、刘宝瑞、张寿臣、万人迷、穷不怕等都是吉光片羽,现在的演员再努力也难以望其项背,《化蜡扦儿》《戏剧与方言》《夜行记》《关公战秦琼》等经典作品更是成为绝唱。事实上,对相声来说,很多所谓的传统选段都是经过几代人打磨才有今天的面貌,不同时代、不同人、不同版本之间,故事框架基本相同,具体细节则各具特色。相声的传统,从来都是动态的而不是僵化的,是在适应中生存、与时俱进的。相声发展史也一再证明这一点。上世纪50年代,由于表演中存在大量低俗内容,相声遭遇生存危机。在老舍等一批知名教授和文化人的指导之下,侯宝林、马三立等人主动对相声进行革新,产生了《普通话与方言》《买猴》等经典作品。相声也得以走出京津冀,成为有全国性影响的曲艺形式。80年代刚刚复兴的相声又遭遇电视文化冲击,在侯宝林、马季、姜昆、冯巩等人的努力下,经过十余年发展,相声与电视文化有机融合,迸发勃勃生机,于90年代风靡全国。历史地看,现如今相声遭遇的问题,其实正是遇上互联网与移动终端这个庞大变量之后,如何与新形式交相融合,借势而变,寻找新出路的问题。不要谈变色变是其一,其二是变中取辨,对相声的变化应当仔细辨别、辩证来看。现在青年观众群体的兴趣、习惯都已经“互联网化”,作为一种曲艺形式,相声对比层出不穷的网络综艺节目显得“陈旧”不少,因而需要在贴近年轻人趣味方面下功夫。比如,面对近年来异军突起的脱口秀,相声行业颇有些心生羡慕。脱口秀语言表达多样且内容极其大众化,互动程度高,现场气氛热闹。如果说相声表演需要先铺垫,各种包袱才能从情境中抖出来,需要先营造代入感,观众才能拈花一笑的话,那脱口秀就直接得多,笑点密度也高得多。接现实题材的地气、增加与观众互动的人气,相声固然可以从这些方面汲取、借鉴,但是把说学逗唱变成网络段子集合,把“包袱”换成“梗”,把幽默变成猎奇,然后失去其自身特点,成为泛娱乐综艺节目,那就得不偿失了。借鉴吸收不代表就要变成“你的样子”,其关键在于平衡艺术规律与观众趣味,找准改良的突破口。这其实不单单是相声需要思考的问题。传统艺术要想融入当下社会,争取今天的青年观众,都需要具备更细致的“用户思维”,深入研究当下综艺市场和观众构成,结合艺术规律,对其进行符合时代需要的改变。变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本。我常常想起老舍50多年前对相声的鼓励:抖擞精神,多创作、多表演有教育价值的作品,使之不折不扣变成人民所喜爱的艺术。这份鼓励同样适用于其他曲艺形式和传统艺术样式,期待它们拿出新作品新风貌,在时代面前做一次洒脱漂亮的转型。何殊我相声演员上综艺玩跨界的背后:互联网改变传统艺术#标题分割#不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。相声变了——互联网正在改变传统艺术变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。差不多同一时间段,常宝华、刘文步、张文霞、师胜杰、谢天顺等几位相声艺术家相继辞世,唤起大众对相声经典的回忆与怀念。两件事情叠加到一起,新与旧,变革与传承,再一次将相声艺术的生存发展问题拉近到眼前。毫无疑问,相声变了。最大的变量来自媒介变革下的文化生态,互联网尤其是移动互联网发展的日新月异,正在重构娱乐文化生态。在资本带动下,娱乐形式日益多元,短视频、社交媒体、影视综艺中,搞笑视频、喜剧综艺、脱口秀、网络段子、四格漫画等幽默作品层出不穷,这无形中挤压相声的生存空间。所以,才会有相声回归小剧场——剧场相声那种实体空间内的及时互动交流,会产生网络娱乐所没有的情境效应;才会有相声在综艺节目中的频频亮相,甚至是打造以相声为主体的网络综艺,因为综艺几乎成为最大的娱乐产品出口,抓住它才能抓住受众群;才会有相声演员的各种跨界——也许依然身着长衫手执纸扇,但今天的相声剧场里,也时常可见搞笑歌舞、网络段子集锦,有相声演员把歌唱到电影里,也有粉丝把荧光棒带到相声茶馆中……相声变了,究竟该怎么看待?惊呼传统丧失殆尽,或者举双手欢迎一切改造,显然都有失偏颇。我以为,首要者,是不要谈变色变。传统与创新是伴随相声艺术百年发展变化的主题。有人推崇传统到唯传统至上,认为马三立、侯宝林、刘宝瑞、张寿臣、万人迷、穷不怕等都是吉光片羽,现在的演员再努力也难以望其项背,《化蜡扦儿》《戏剧与方言》《夜行记》《关公战秦琼》等经典作品更是成为绝唱。事实上,对相声来说,很多所谓的传统选段都是经过几代人打磨才有今天的面貌,不同时代、不同人、不同版本之间,故事框架基本相同,具体细节则各具特色。相声的传统,从来都是动态的而不是僵化的,是在适应中生存、与时俱进的。相声发展史也一再证明这一点。上世纪50年代,由于表演中存在大量低俗内容,相声遭遇生存危机。在老舍等一批知名教授和文化人的指导之下,侯宝林、马三立等人主动对相声进行革新,产生了《普通话与方言》《买猴》等经典作品。相声也得以走出京津冀,成为有全国性影响的曲艺形式。80年代刚刚复兴的相声又遭遇电视文化冲击,在侯宝林、马季、姜昆、冯巩等人的努力下,经过十余年发展,相声与电视文化有机融合,迸发勃勃生机,于90年代风靡全国。历史地看,现如今相声遭遇的问题,其实正是遇上互联网与移动终端这个庞大变量之后,如何与新形式交相融合,借势而变,寻找新出路的问题。不要谈变色变是其一,其二是变中取辨,对相声的变化应当仔细辨别、辩证来看。现在青年观众群体的兴趣、习惯都已经“互联网化”,作为一种曲艺形式,相声对比层出不穷的网络综艺节目显得“陈旧”不少,因而需要在贴近年轻人趣味方面下功夫。比如,面对近年来异军突起的脱口秀,相声行业颇有些心生羡慕。脱口秀语言表达多样且内容极其大众化,互动程度高,现场气氛热闹。如果说相声表演需要先铺垫,各种包袱才能从情境中抖出来,需要先营造代入感,观众才能拈花一笑的话,那脱口秀就直接得多,笑点密度也高得多。接现实题材的地气、增加与观众互动的人气,相声固然可以从这些方面汲取、借鉴,但是把说学逗唱变成网络段子集合,把“包袱”换成“梗”,把幽默变成猎奇,然后失去其自身特点,成为泛娱乐综艺节目,那就得不偿失了。借鉴吸收不代表就要变成“你的样子”,其关键在于平衡艺术规律与观众趣味,找准改良的突破口。这其实不单单是相声需要思考的问题。传统艺术要想融入当下社会,争取今天的青年观众,都需要具备更细致的“用户思维”,深入研究当下综艺市场和观众构成,结合艺术规律,对其进行符合时代需要的改变。变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本。我常常想起老舍50多年前对相声的鼓励:抖擞精神,多创作、多表演有教育价值的作品,使之不折不扣变成人民所喜爱的艺术。这份鼓励同样适用于其他曲艺形式和传统艺术样式,期待它们拿出新作品新风貌,在时代面前做一次洒脱漂亮的转型。何殊我

相声演员上综艺玩跨界的背后:互联网改变传统艺术#标题分割#不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。相声变了——互联网正在改变传统艺术变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。差不多同一时间段,常宝华、刘文步、张文霞、师胜杰、谢天顺等几位相声艺术家相继辞世,唤起大众对相声经典的回忆与怀念。两件事情叠加到一起,新与旧,变革与传承,再一次将相声艺术的生存发展问题拉近到眼前。毫无疑问,相声变了。最大的变量来自媒介变革下的文化生态,互联网尤其是移动互联网发展的日新月异,正在重构娱乐文化生态。在资本带动下,娱乐形式日益多元,短视频、社交媒体、影视综艺中,搞笑视频、喜剧综艺、脱口秀、网络段子、四格漫画等幽默作品层出不穷,这无形中挤压相声的生存空间。所以,才会有相声回归小剧场——剧场相声那种实体空间内的及时互动交流,会产生网络娱乐所没有的情境效应;才会有相声在综艺节目中的频频亮相,甚至是打造以相声为主体的网络综艺,因为综艺几乎成为最大的娱乐产品出口,抓住它才能抓住受众群;才会有相声演员的各种跨界——也许依然身着长衫手执纸扇,但今天的相声剧场里,也时常可见搞笑歌舞、网络段子集锦,有相声演员把歌唱到电影里,也有粉丝把荧光棒带到相声茶馆中……相声变了,究竟该怎么看待?惊呼传统丧失殆尽,或者举双手欢迎一切改造,显然都有失偏颇。我以为,首要者,是不要谈变色变。传统与创新是伴随相声艺术百年发展变化的主题。有人推崇传统到唯传统至上,认为马三立、侯宝林、刘宝瑞、张寿臣、万人迷、穷不怕等都是吉光片羽,现在的演员再努力也难以望其项背,《化蜡扦儿》《戏剧与方言》《夜行记》《关公战秦琼》等经典作品更是成为绝唱。事实上,对相声来说,很多所谓的传统选段都是经过几代人打磨才有今天的面貌,不同时代、不同人、不同版本之间,故事框架基本相同,具体细节则各具特色。相声的传统,从来都是动态的而不是僵化的,是在适应中生存、与时俱进的。相声发展史也一再证明这一点。上世纪50年代,由于表演中存在大量低俗内容,相声遭遇生存危机。在老舍等一批知名教授和文化人的指导之下,侯宝林、马三立等人主动对相声进行革新,产生了《普通话与方言》《买猴》等经典作品。相声也得以走出京津冀,成为有全国性影响的曲艺形式。80年代刚刚复兴的相声又遭遇电视文化冲击,在侯宝林、马季、姜昆、冯巩等人的努力下,经过十余年发展,相声与电视文化有机融合,迸发勃勃生机,于90年代风靡全国。历史地看,现如今相声遭遇的问题,其实正是遇上互联网与移动终端这个庞大变量之后,如何与新形式交相融合,借势而变,寻找新出路的问题。不要谈变色变是其一,其二是变中取辨,对相声的变化应当仔细辨别、辩证来看。现在青年观众群体的兴趣、习惯都已经“互联网化”,作为一种曲艺形式,相声对比层出不穷的网络综艺节目显得“陈旧”不少,因而需要在贴近年轻人趣味方面下功夫。比如,面对近年来异军突起的脱口秀,相声行业颇有些心生羡慕。脱口秀语言表达多样且内容极其大众化,互动程度高,现场气氛热闹。如果说相声表演需要先铺垫,各种包袱才能从情境中抖出来,需要先营造代入感,观众才能拈花一笑的话,那脱口秀就直接得多,笑点密度也高得多。接现实题材的地气、增加与观众互动的人气,相声固然可以从这些方面汲取、借鉴,但是把说学逗唱变成网络段子集合,把“包袱”换成“梗”,把幽默变成猎奇,然后失去其自身特点,成为泛娱乐综艺节目,那就得不偿失了。借鉴吸收不代表就要变成“你的样子”,其关键在于平衡艺术规律与观众趣味,找准改良的突破口。这其实不单单是相声需要思考的问题。传统艺术要想融入当下社会,争取今天的青年观众,都需要具备更细致的“用户思维”,深入研究当下综艺市场和观众构成,结合艺术规律,对其进行符合时代需要的改变。变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本。我常常想起老舍50多年前对相声的鼓励:抖擞精神,多创作、多表演有教育价值的作品,使之不折不扣变成人民所喜爱的艺术。这份鼓励同样适用于其他曲艺形式和传统艺术样式,期待它们拿出新作品新风貌,在时代面前做一次洒脱漂亮的转型。何殊我相声演员上综艺玩跨界的背后:互联网改变传统艺术#标题分割#不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。相声变了——互联网正在改变传统艺术变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。差不多同一时间段,常宝华、刘文步、张文霞、师胜杰、谢天顺等几位相声艺术家相继辞世,唤起大众对相声经典的回忆与怀念。两件事情叠加到一起,新与旧,变革与传承,再一次将相声艺术的生存发展问题拉近到眼前。毫无疑问,相声变了。最大的变量来自媒介变革下的文化生态,互联网尤其是移动互联网发展的日新月异,正在重构娱乐文化生态。在资本带动下,娱乐形式日益多元,短视频、社交媒体、影视综艺中,搞笑视频、喜剧综艺、脱口秀、网络段子、四格漫画等幽默作品层出不穷,这无形中挤压相声的生存空间。所以,才会有相声回归小剧场——剧场相声那种实体空间内的及时互动交流,会产生网络娱乐所没有的情境效应;才会有相声在综艺节目中的频频亮相,甚至是打造以相声为主体的网络综艺,因为综艺几乎成为最大的娱乐产品出口,抓住它才能抓住受众群;才会有相声演员的各种跨界——也许依然身着长衫手执纸扇,但今天的相声剧场里,也时常可见搞笑歌舞、网络段子集锦,有相声演员把歌唱到电影里,也有粉丝把荧光棒带到相声茶馆中……相声变了,究竟该怎么看待?惊呼传统丧失殆尽,或者举双手欢迎一切改造,显然都有失偏颇。我以为,首要者,是不要谈变色变。传统与创新是伴随相声艺术百年发展变化的主题。有人推崇传统到唯传统至上,认为马三立、侯宝林、刘宝瑞、张寿臣、万人迷、穷不怕等都是吉光片羽,现在的演员再努力也难以望其项背,《化蜡扦儿》《戏剧与方言》《夜行记》《关公战秦琼》等经典作品更是成为绝唱。事实上,对相声来说,很多所谓的传统选段都是经过几代人打磨才有今天的面貌,不同时代、不同人、不同版本之间,故事框架基本相同,具体细节则各具特色。相声的传统,从来都是动态的而不是僵化的,是在适应中生存、与时俱进的。相声发展史也一再证明这一点。上世纪50年代,由于表演中存在大量低俗内容,相声遭遇生存危机。在老舍等一批知名教授和文化人的指导之下,侯宝林、马三立等人主动对相声进行革新,产生了《普通话与方言》《买猴》等经典作品。相声也得以走出京津冀,成为有全国性影响的曲艺形式。80年代刚刚复兴的相声又遭遇电视文化冲击,在侯宝林、马季、姜昆、冯巩等人的努力下,经过十余年发展,相声与电视文化有机融合,迸发勃勃生机,于90年代风靡全国。历史地看,现如今相声遭遇的问题,其实正是遇上互联网与移动终端这个庞大变量之后,如何与新形式交相融合,借势而变,寻找新出路的问题。不要谈变色变是其一,其二是变中取辨,对相声的变化应当仔细辨别、辩证来看。现在青年观众群体的兴趣、习惯都已经“互联网化”,作为一种曲艺形式,相声对比层出不穷的网络综艺节目显得“陈旧”不少,因而需要在贴近年轻人趣味方面下功夫。比如,面对近年来异军突起的脱口秀,相声行业颇有些心生羡慕。脱口秀语言表达多样且内容极其大众化,互动程度高,现场气氛热闹。如果说相声表演需要先铺垫,各种包袱才能从情境中抖出来,需要先营造代入感,观众才能拈花一笑的话,那脱口秀就直接得多,笑点密度也高得多。接现实题材的地气、增加与观众互动的人气,相声固然可以从这些方面汲取、借鉴,但是把说学逗唱变成网络段子集合,把“包袱”换成“梗”,把幽默变成猎奇,然后失去其自身特点,成为泛娱乐综艺节目,那就得不偿失了。借鉴吸收不代表就要变成“你的样子”,其关键在于平衡艺术规律与观众趣味,找准改良的突破口。这其实不单单是相声需要思考的问题。传统艺术要想融入当下社会,争取今天的青年观众,都需要具备更细致的“用户思维”,深入研究当下综艺市场和观众构成,结合艺术规律,对其进行符合时代需要的改变。变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本。我常常想起老舍50多年前对相声的鼓励:抖擞精神,多创作、多表演有教育价值的作品,使之不折不扣变成人民所喜爱的艺术。这份鼓励同样适用于其他曲艺形式和传统艺术样式,期待它们拿出新作品新风貌,在时代面前做一次洒脱漂亮的转型。何殊我相声演员上综艺玩跨界的背后:互联网改变传统艺术#标题分割#不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。相声变了——互联网正在改变传统艺术变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。差不多同一时间段,常宝华、刘文步、张文霞、师胜杰、谢天顺等几位相声艺术家相继辞世,唤起大众对相声经典的回忆与怀念。两件事情叠加到一起,新与旧,变革与传承,再一次将相声艺术的生存发展问题拉近到眼前。毫无疑问,相声变了。最大的变量来自媒介变革下的文化生态,互联网尤其是移动互联网发展的日新月异,正在重构娱乐文化生态。在资本带动下,娱乐形式日益多元,短视频、社交媒体、影视综艺中,搞笑视频、喜剧综艺、脱口秀、网络段子、四格漫画等幽默作品层出不穷,这无形中挤压相声的生存空间。所以,才会有相声回归小剧场——剧场相声那种实体空间内的及时互动交流,会产生网络娱乐所没有的情境效应;才会有相声在综艺节目中的频频亮相,甚至是打造以相声为主体的网络综艺,因为综艺几乎成为最大的娱乐产品出口,抓住它才能抓住受众群;才会有相声演员的各种跨界——也许依然身着长衫手执纸扇,但今天的相声剧场里,也时常可见搞笑歌舞、网络段子集锦,有相声演员把歌唱到电影里,也有粉丝把荧光棒带到相声茶馆中……相声变了,究竟该怎么看待?惊呼传统丧失殆尽,或者举双手欢迎一切改造,显然都有失偏颇。我以为,首要者,是不要谈变色变。传统与创新是伴随相声艺术百年发展变化的主题。有人推崇传统到唯传统至上,认为马三立、侯宝林、刘宝瑞、张寿臣、万人迷、穷不怕等都是吉光片羽,现在的演员再努力也难以望其项背,《化蜡扦儿》《戏剧与方言》《夜行记》《关公战秦琼》等经典作品更是成为绝唱。事实上,对相声来说,很多所谓的传统选段都是经过几代人打磨才有今天的面貌,不同时代、不同人、不同版本之间,故事框架基本相同,具体细节则各具特色。相声的传统,从来都是动态的而不是僵化的,是在适应中生存、与时俱进的。相声发展史也一再证明这一点。上世纪50年代,由于表演中存在大量低俗内容,相声遭遇生存危机。在老舍等一批知名教授和文化人的指导之下,侯宝林、马三立等人主动对相声进行革新,产生了《普通话与方言》《买猴》等经典作品。相声也得以走出京津冀,成为有全国性影响的曲艺形式。80年代刚刚复兴的相声又遭遇电视文化冲击,在侯宝林、马季、姜昆、冯巩等人的努力下,经过十余年发展,相声与电视文化有机融合,迸发勃勃生机,于90年代风靡全国。历史地看,现如今相声遭遇的问题,其实正是遇上互联网与移动终端这个庞大变量之后,如何与新形式交相融合,借势而变,寻找新出路的问题。不要谈变色变是其一,其二是变中取辨,对相声的变化应当仔细辨别、辩证来看。现在青年观众群体的兴趣、习惯都已经“互联网化”,作为一种曲艺形式,相声对比层出不穷的网络综艺节目显得“陈旧”不少,因而需要在贴近年轻人趣味方面下功夫。比如,面对近年来异军突起的脱口秀,相声行业颇有些心生羡慕。脱口秀语言表达多样且内容极其大众化,互动程度高,现场气氛热闹。如果说相声表演需要先铺垫,各种包袱才能从情境中抖出来,需要先营造代入感,观众才能拈花一笑的话,那脱口秀就直接得多,笑点密度也高得多。接现实题材的地气、增加与观众互动的人气,相声固然可以从这些方面汲取、借鉴,但是把说学逗唱变成网络段子集合,把“包袱”换成“梗”,把幽默变成猎奇,然后失去其自身特点,成为泛娱乐综艺节目,那就得不偿失了。借鉴吸收不代表就要变成“你的样子”,其关键在于平衡艺术规律与观众趣味,找准改良的突破口。这其实不单单是相声需要思考的问题。传统艺术要想融入当下社会,争取今天的青年观众,都需要具备更细致的“用户思维”,深入研究当下综艺市场和观众构成,结合艺术规律,对其进行符合时代需要的改变。变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本。我常常想起老舍50多年前对相声的鼓励:抖擞精神,多创作、多表演有教育价值的作品,使之不折不扣变成人民所喜爱的艺术。这份鼓励同样适用于其他曲艺形式和传统艺术样式,期待它们拿出新作品新风貌,在时代面前做一次洒脱漂亮的转型。何殊我相声演员上综艺玩跨界的背后:互联网改变传统艺术#标题分割#不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。相声变了——互联网正在改变传统艺术变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。差不多同一时间段,常宝华、刘文步、张文霞、师胜杰、谢天顺等几位相声艺术家相继辞世,唤起大众对相声经典的回忆与怀念。两件事情叠加到一起,新与旧,变革与传承,再一次将相声艺术的生存发展问题拉近到眼前。毫无疑问,相声变了。最大的变量来自媒介变革下的文化生态,互联网尤其是移动互联网发展的日新月异,正在重构娱乐文化生态。在资本带动下,娱乐形式日益多元,短视频、社交媒体、影视综艺中,搞笑视频、喜剧综艺、脱口秀、网络段子、四格漫画等幽默作品层出不穷,这无形中挤压相声的生存空间。所以,才会有相声回归小剧场——剧场相声那种实体空间内的及时互动交流,会产生网络娱乐所没有的情境效应;才会有相声在综艺节目中的频频亮相,甚至是打造以相声为主体的网络综艺,因为综艺几乎成为最大的娱乐产品出口,抓住它才能抓住受众群;才会有相声演员的各种跨界——也许依然身着长衫手执纸扇,但今天的相声剧场里,也时常可见搞笑歌舞、网络段子集锦,有相声演员把歌唱到电影里,也有粉丝把荧光棒带到相声茶馆中……相声变了,究竟该怎么看待?惊呼传统丧失殆尽,或者举双手欢迎一切改造,显然都有失偏颇。我以为,首要者,是不要谈变色变。传统与创新是伴随相声艺术百年发展变化的主题。有人推崇传统到唯传统至上,认为马三立、侯宝林、刘宝瑞、张寿臣、万人迷、穷不怕等都是吉光片羽,现在的演员再努力也难以望其项背,《化蜡扦儿》《戏剧与方言》《夜行记》《关公战秦琼》等经典作品更是成为绝唱。事实上,对相声来说,很多所谓的传统选段都是经过几代人打磨才有今天的面貌,不同时代、不同人、不同版本之间,故事框架基本相同,具体细节则各具特色。相声的传统,从来都是动态的而不是僵化的,是在适应中生存、与时俱进的。相声发展史也一再证明这一点。上世纪50年代,由于表演中存在大量低俗内容,相声遭遇生存危机。在老舍等一批知名教授和文化人的指导之下,侯宝林、马三立等人主动对相声进行革新,产生了《普通话与方言》《买猴》等经典作品。相声也得以走出京津冀,成为有全国性影响的曲艺形式。80年代刚刚复兴的相声又遭遇电视文化冲击,在侯宝林、马季、姜昆、冯巩等人的努力下,经过十余年发展,相声与电视文化有机融合,迸发勃勃生机,于90年代风靡全国。历史地看,现如今相声遭遇的问题,其实正是遇上互联网与移动终端这个庞大变量之后,如何与新形式交相融合,借势而变,寻找新出路的问题。不要谈变色变是其一,其二是变中取辨,对相声的变化应当仔细辨别、辩证来看。现在青年观众群体的兴趣、习惯都已经“互联网化”,作为一种曲艺形式,相声对比层出不穷的网络综艺节目显得“陈旧”不少,因而需要在贴近年轻人趣味方面下功夫。比如,面对近年来异军突起的脱口秀,相声行业颇有些心生羡慕。脱口秀语言表达多样且内容极其大众化,互动程度高,现场气氛热闹。如果说相声表演需要先铺垫,各种包袱才能从情境中抖出来,需要先营造代入感,观众才能拈花一笑的话,那脱口秀就直接得多,笑点密度也高得多。接现实题材的地气、增加与观众互动的人气,相声固然可以从这些方面汲取、借鉴,但是把说学逗唱变成网络段子集合,把“包袱”换成“梗”,把幽默变成猎奇,然后失去其自身特点,成为泛娱乐综艺节目,那就得不偿失了。借鉴吸收不代表就要变成“你的样子”,其关键在于平衡艺术规律与观众趣味,找准改良的突破口。这其实不单单是相声需要思考的问题。传统艺术要想融入当下社会,争取今天的青年观众,都需要具备更细致的“用户思维”,深入研究当下综艺市场和观众构成,结合艺术规律,对其进行符合时代需要的改变。变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本。我常常想起老舍50多年前对相声的鼓励:抖擞精神,多创作、多表演有教育价值的作品,使之不折不扣变成人民所喜爱的艺术。这份鼓励同样适用于其他曲艺形式和传统艺术样式,期待它们拿出新作品新风貌,在时代面前做一次洒脱漂亮的转型。何殊我

相声演员上综艺玩跨界的背后:互联网改变传统艺术#标题分割#不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。相声变了——互联网正在改变传统艺术变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。差不多同一时间段,常宝华、刘文步、张文霞、师胜杰、谢天顺等几位相声艺术家相继辞世,唤起大众对相声经典的回忆与怀念。两件事情叠加到一起,新与旧,变革与传承,再一次将相声艺术的生存发展问题拉近到眼前。毫无疑问,相声变了。最大的变量来自媒介变革下的文化生态,互联网尤其是移动互联网发展的日新月异,正在重构娱乐文化生态。在资本带动下,娱乐形式日益多元,短视频、社交媒体、影视综艺中,搞笑视频、喜剧综艺、脱口秀、网络段子、四格漫画等幽默作品层出不穷,这无形中挤压相声的生存空间。所以,才会有相声回归小剧场——剧场相声那种实体空间内的及时互动交流,会产生网络娱乐所没有的情境效应;才会有相声在综艺节目中的频频亮相,甚至是打造以相声为主体的网络综艺,因为综艺几乎成为最大的娱乐产品出口,抓住它才能抓住受众群;才会有相声演员的各种跨界——也许依然身着长衫手执纸扇,但今天的相声剧场里,也时常可见搞笑歌舞、网络段子集锦,有相声演员把歌唱到电影里,也有粉丝把荧光棒带到相声茶馆中……相声变了,究竟该怎么看待?惊呼传统丧失殆尽,或者举双手欢迎一切改造,显然都有失偏颇。我以为,首要者,是不要谈变色变。传统与创新是伴随相声艺术百年发展变化的主题。有人推崇传统到唯传统至上,认为马三立、侯宝林、刘宝瑞、张寿臣、万人迷、穷不怕等都是吉光片羽,现在的演员再努力也难以望其项背,《化蜡扦儿》《戏剧与方言》《夜行记》《关公战秦琼》等经典作品更是成为绝唱。事实上,对相声来说,很多所谓的传统选段都是经过几代人打磨才有今天的面貌,不同时代、不同人、不同版本之间,故事框架基本相同,具体细节则各具特色。相声的传统,从来都是动态的而不是僵化的,是在适应中生存、与时俱进的。相声发展史也一再证明这一点。上世纪50年代,由于表演中存在大量低俗内容,相声遭遇生存危机。在老舍等一批知名教授和文化人的指导之下,侯宝林、马三立等人主动对相声进行革新,产生了《普通话与方言》《买猴》等经典作品。相声也得以走出京津冀,成为有全国性影响的曲艺形式。80年代刚刚复兴的相声又遭遇电视文化冲击,在侯宝林、马季、姜昆、冯巩等人的努力下,经过十余年发展,相声与电视文化有机融合,迸发勃勃生机,于90年代风靡全国。历史地看,现如今相声遭遇的问题,其实正是遇上互联网与移动终端这个庞大变量之后,如何与新形式交相融合,借势而变,寻找新出路的问题。不要谈变色变是其一,其二是变中取辨,对相声的变化应当仔细辨别、辩证来看。现在青年观众群体的兴趣、习惯都已经“互联网化”,作为一种曲艺形式,相声对比层出不穷的网络综艺节目显得“陈旧”不少,因而需要在贴近年轻人趣味方面下功夫。比如,面对近年来异军突起的脱口秀,相声行业颇有些心生羡慕。脱口秀语言表达多样且内容极其大众化,互动程度高,现场气氛热闹。如果说相声表演需要先铺垫,各种包袱才能从情境中抖出来,需要先营造代入感,观众才能拈花一笑的话,那脱口秀就直接得多,笑点密度也高得多。接现实题材的地气、增加与观众互动的人气,相声固然可以从这些方面汲取、借鉴,但是把说学逗唱变成网络段子集合,把“包袱”换成“梗”,把幽默变成猎奇,然后失去其自身特点,成为泛娱乐综艺节目,那就得不偿失了。借鉴吸收不代表就要变成“你的样子”,其关键在于平衡艺术规律与观众趣味,找准改良的突破口。这其实不单单是相声需要思考的问题。传统艺术要想融入当下社会,争取今天的青年观众,都需要具备更细致的“用户思维”,深入研究当下综艺市场和观众构成,结合艺术规律,对其进行符合时代需要的改变。变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本。我常常想起老舍50多年前对相声的鼓励:抖擞精神,多创作、多表演有教育价值的作品,使之不折不扣变成人民所喜爱的艺术。这份鼓励同样适用于其他曲艺形式和传统艺术样式,期待它们拿出新作品新风貌,在时代面前做一次洒脱漂亮的转型。何殊我相声演员上综艺玩跨界的背后:互联网改变传统艺术#标题分割#不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。相声变了——互联网正在改变传统艺术变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。差不多同一时间段,常宝华、刘文步、张文霞、师胜杰、谢天顺等几位相声艺术家相继辞世,唤起大众对相声经典的回忆与怀念。两件事情叠加到一起,新与旧,变革与传承,再一次将相声艺术的生存发展问题拉近到眼前。毫无疑问,相声变了。最大的变量来自媒介变革下的文化生态,互联网尤其是移动互联网发展的日新月异,正在重构娱乐文化生态。在资本带动下,娱乐形式日益多元,短视频、社交媒体、影视综艺中,搞笑视频、喜剧综艺、脱口秀、网络段子、四格漫画等幽默作品层出不穷,这无形中挤压相声的生存空间。所以,才会有相声回归小剧场——剧场相声那种实体空间内的及时互动交流,会产生网络娱乐所没有的情境效应;才会有相声在综艺节目中的频频亮相,甚至是打造以相声为主体的网络综艺,因为综艺几乎成为最大的娱乐产品出口,抓住它才能抓住受众群;才会有相声演员的各种跨界——也许依然身着长衫手执纸扇,但今天的相声剧场里,也时常可见搞笑歌舞、网络段子集锦,有相声演员把歌唱到电影里,也有粉丝把荧光棒带到相声茶馆中……相声变了,究竟该怎么看待?惊呼传统丧失殆尽,或者举双手欢迎一切改造,显然都有失偏颇。我以为,首要者,是不要谈变色变。传统与创新是伴随相声艺术百年发展变化的主题。有人推崇传统到唯传统至上,认为马三立、侯宝林、刘宝瑞、张寿臣、万人迷、穷不怕等都是吉光片羽,现在的演员再努力也难以望其项背,《化蜡扦儿》《戏剧与方言》《夜行记》《关公战秦琼》等经典作品更是成为绝唱。事实上,对相声来说,很多所谓的传统选段都是经过几代人打磨才有今天的面貌,不同时代、不同人、不同版本之间,故事框架基本相同,具体细节则各具特色。相声的传统,从来都是动态的而不是僵化的,是在适应中生存、与时俱进的。相声发展史也一再证明这一点。上世纪50年代,由于表演中存在大量低俗内容,相声遭遇生存危机。在老舍等一批知名教授和文化人的指导之下,侯宝林、马三立等人主动对相声进行革新,产生了《普通话与方言》《买猴》等经典作品。相声也得以走出京津冀,成为有全国性影响的曲艺形式。80年代刚刚复兴的相声又遭遇电视文化冲击,在侯宝林、马季、姜昆、冯巩等人的努力下,经过十余年发展,相声与电视文化有机融合,迸发勃勃生机,于90年代风靡全国。历史地看,现如今相声遭遇的问题,其实正是遇上互联网与移动终端这个庞大变量之后,如何与新形式交相融合,借势而变,寻找新出路的问题。不要谈变色变是其一,其二是变中取辨,对相声的变化应当仔细辨别、辩证来看。现在青年观众群体的兴趣、习惯都已经“互联网化”,作为一种曲艺形式,相声对比层出不穷的网络综艺节目显得“陈旧”不少,因而需要在贴近年轻人趣味方面下功夫。比如,面对近年来异军突起的脱口秀,相声行业颇有些心生羡慕。脱口秀语言表达多样且内容极其大众化,互动程度高,现场气氛热闹。如果说相声表演需要先铺垫,各种包袱才能从情境中抖出来,需要先营造代入感,观众才能拈花一笑的话,那脱口秀就直接得多,笑点密度也高得多。接现实题材的地气、增加与观众互动的人气,相声固然可以从这些方面汲取、借鉴,但是把说学逗唱变成网络段子集合,把“包袱”换成“梗”,把幽默变成猎奇,然后失去其自身特点,成为泛娱乐综艺节目,那就得不偿失了。借鉴吸收不代表就要变成“你的样子”,其关键在于平衡艺术规律与观众趣味,找准改良的突破口。这其实不单单是相声需要思考的问题。传统艺术要想融入当下社会,争取今天的青年观众,都需要具备更细致的“用户思维”,深入研究当下综艺市场和观众构成,结合艺术规律,对其进行符合时代需要的改变。变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本。我常常想起老舍50多年前对相声的鼓励:抖擞精神,多创作、多表演有教育价值的作品,使之不折不扣变成人民所喜爱的艺术。这份鼓励同样适用于其他曲艺形式和传统艺术样式,期待它们拿出新作品新风貌,在时代面前做一次洒脱漂亮的转型。何殊我相声演员上综艺玩跨界的背后:互联网改变传统艺术#标题分割#不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。相声变了——互联网正在改变传统艺术变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。差不多同一时间段,常宝华、刘文步、张文霞、师胜杰、谢天顺等几位相声艺术家相继辞世,唤起大众对相声经典的回忆与怀念。两件事情叠加到一起,新与旧,变革与传承,再一次将相声艺术的生存发展问题拉近到眼前。毫无疑问,相声变了。最大的变量来自媒介变革下的文化生态,互联网尤其是移动互联网发展的日新月异,正在重构娱乐文化生态。在资本带动下,娱乐形式日益多元,短视频、社交媒体、影视综艺中,搞笑视频、喜剧综艺、脱口秀、网络段子、四格漫画等幽默作品层出不穷,这无形中挤压相声的生存空间。所以,才会有相声回归小剧场——剧场相声那种实体空间内的及时互动交流,会产生网络娱乐所没有的情境效应;才会有相声在综艺节目中的频频亮相,甚至是打造以相声为主体的网络综艺,因为综艺几乎成为最大的娱乐产品出口,抓住它才能抓住受众群;才会有相声演员的各种跨界——也许依然身着长衫手执纸扇,但今天的相声剧场里,也时常可见搞笑歌舞、网络段子集锦,有相声演员把歌唱到电影里,也有粉丝把荧光棒带到相声茶馆中……相声变了,究竟该怎么看待?惊呼传统丧失殆尽,或者举双手欢迎一切改造,显然都有失偏颇。我以为,首要者,是不要谈变色变。传统与创新是伴随相声艺术百年发展变化的主题。有人推崇传统到唯传统至上,认为马三立、侯宝林、刘宝瑞、张寿臣、万人迷、穷不怕等都是吉光片羽,现在的演员再努力也难以望其项背,《化蜡扦儿》《戏剧与方言》《夜行记》《关公战秦琼》等经典作品更是成为绝唱。事实上,对相声来说,很多所谓的传统选段都是经过几代人打磨才有今天的面貌,不同时代、不同人、不同版本之间,故事框架基本相同,具体细节则各具特色。相声的传统,从来都是动态的而不是僵化的,是在适应中生存、与时俱进的。相声发展史也一再证明这一点。上世纪50年代,由于表演中存在大量低俗内容,相声遭遇生存危机。在老舍等一批知名教授和文化人的指导之下,侯宝林、马三立等人主动对相声进行革新,产生了《普通话与方言》《买猴》等经典作品。相声也得以走出京津冀,成为有全国性影响的曲艺形式。80年代刚刚复兴的相声又遭遇电视文化冲击,在侯宝林、马季、姜昆、冯巩等人的努力下,经过十余年发展,相声与电视文化有机融合,迸发勃勃生机,于90年代风靡全国。历史地看,现如今相声遭遇的问题,其实正是遇上互联网与移动终端这个庞大变量之后,如何与新形式交相融合,借势而变,寻找新出路的问题。不要谈变色变是其一,其二是变中取辨,对相声的变化应当仔细辨别、辩证来看。现在青年观众群体的兴趣、习惯都已经“互联网化”,作为一种曲艺形式,相声对比层出不穷的网络综艺节目显得“陈旧”不少,因而需要在贴近年轻人趣味方面下功夫。比如,面对近年来异军突起的脱口秀,相声行业颇有些心生羡慕。脱口秀语言表达多样且内容极其大众化,互动程度高,现场气氛热闹。如果说相声表演需要先铺垫,各种包袱才能从情境中抖出来,需要先营造代入感,观众才能拈花一笑的话,那脱口秀就直接得多,笑点密度也高得多。接现实题材的地气、增加与观众互动的人气,相声固然可以从这些方面汲取、借鉴,但是把说学逗唱变成网络段子集合,把“包袱”换成“梗”,把幽默变成猎奇,然后失去其自身特点,成为泛娱乐综艺节目,那就得不偿失了。借鉴吸收不代表就要变成“你的样子”,其关键在于平衡艺术规律与观众趣味,找准改良的突破口。这其实不单单是相声需要思考的问题。传统艺术要想融入当下社会,争取今天的青年观众,都需要具备更细致的“用户思维”,深入研究当下综艺市场和观众构成,结合艺术规律,对其进行符合时代需要的改变。变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本。我常常想起老舍50多年前对相声的鼓励:抖擞精神,多创作、多表演有教育价值的作品,使之不折不扣变成人民所喜爱的艺术。这份鼓励同样适用于其他曲艺形式和传统艺术样式,期待它们拿出新作品新风貌,在时代面前做一次洒脱漂亮的转型。何殊我

相声演员上综艺玩跨界的背后:互联网改变传统艺术#标题分割#不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。相声变了——互联网正在改变传统艺术变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。差不多同一时间段,常宝华、刘文步、张文霞、师胜杰、谢天顺等几位相声艺术家相继辞世,唤起大众对相声经典的回忆与怀念。两件事情叠加到一起,新与旧,变革与传承,再一次将相声艺术的生存发展问题拉近到眼前。毫无疑问,相声变了。最大的变量来自媒介变革下的文化生态,互联网尤其是移动互联网发展的日新月异,正在重构娱乐文化生态。在资本带动下,娱乐形式日益多元,短视频、社交媒体、影视综艺中,搞笑视频、喜剧综艺、脱口秀、网络段子、四格漫画等幽默作品层出不穷,这无形中挤压相声的生存空间。所以,才会有相声回归小剧场——剧场相声那种实体空间内的及时互动交流,会产生网络娱乐所没有的情境效应;才会有相声在综艺节目中的频频亮相,甚至是打造以相声为主体的网络综艺,因为综艺几乎成为最大的娱乐产品出口,抓住它才能抓住受众群;才会有相声演员的各种跨界——也许依然身着长衫手执纸扇,但今天的相声剧场里,也时常可见搞笑歌舞、网络段子集锦,有相声演员把歌唱到电影里,也有粉丝把荧光棒带到相声茶馆中……相声变了,究竟该怎么看待?惊呼传统丧失殆尽,或者举双手欢迎一切改造,显然都有失偏颇。我以为,首要者,是不要谈变色变。传统与创新是伴随相声艺术百年发展变化的主题。有人推崇传统到唯传统至上,认为马三立、侯宝林、刘宝瑞、张寿臣、万人迷、穷不怕等都是吉光片羽,现在的演员再努力也难以望其项背,《化蜡扦儿》《戏剧与方言》《夜行记》《关公战秦琼》等经典作品更是成为绝唱。事实上,对相声来说,很多所谓的传统选段都是经过几代人打磨才有今天的面貌,不同时代、不同人、不同版本之间,故事框架基本相同,具体细节则各具特色。相声的传统,从来都是动态的而不是僵化的,是在适应中生存、与时俱进的。相声发展史也一再证明这一点。上世纪50年代,由于表演中存在大量低俗内容,相声遭遇生存危机。在老舍等一批知名教授和文化人的指导之下,侯宝林、马三立等人主动对相声进行革新,产生了《普通话与方言》《买猴》等经典作品。相声也得以走出京津冀,成为有全国性影响的曲艺形式。80年代刚刚复兴的相声又遭遇电视文化冲击,在侯宝林、马季、姜昆、冯巩等人的努力下,经过十余年发展,相声与电视文化有机融合,迸发勃勃生机,于90年代风靡全国。历史地看,现如今相声遭遇的问题,其实正是遇上互联网与移动终端这个庞大变量之后,如何与新形式交相融合,借势而变,寻找新出路的问题。不要谈变色变是其一,其二是变中取辨,对相声的变化应当仔细辨别、辩证来看。现在青年观众群体的兴趣、习惯都已经“互联网化”,作为一种曲艺形式,相声对比层出不穷的网络综艺节目显得“陈旧”不少,因而需要在贴近年轻人趣味方面下功夫。比如,面对近年来异军突起的脱口秀,相声行业颇有些心生羡慕。脱口秀语言表达多样且内容极其大众化,互动程度高,现场气氛热闹。如果说相声表演需要先铺垫,各种包袱才能从情境中抖出来,需要先营造代入感,观众才能拈花一笑的话,那脱口秀就直接得多,笑点密度也高得多。接现实题材的地气、增加与观众互动的人气,相声固然可以从这些方面汲取、借鉴,但是把说学逗唱变成网络段子集合,把“包袱”换成“梗”,把幽默变成猎奇,然后失去其自身特点,成为泛娱乐综艺节目,那就得不偿失了。借鉴吸收不代表就要变成“你的样子”,其关键在于平衡艺术规律与观众趣味,找准改良的突破口。这其实不单单是相声需要思考的问题。传统艺术要想融入当下社会,争取今天的青年观众,都需要具备更细致的“用户思维”,深入研究当下综艺市场和观众构成,结合艺术规律,对其进行符合时代需要的改变。变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本。我常常想起老舍50多年前对相声的鼓励:抖擞精神,多创作、多表演有教育价值的作品,使之不折不扣变成人民所喜爱的艺术。这份鼓励同样适用于其他曲艺形式和传统艺术样式,期待它们拿出新作品新风貌,在时代面前做一次洒脱漂亮的转型。何殊我相声演员上综艺玩跨界的背后:互联网改变传统艺术#标题分割#不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。相声变了——互联网正在改变传统艺术变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。差不多同一时间段,常宝华、刘文步、张文霞、师胜杰、谢天顺等几位相声艺术家相继辞世,唤起大众对相声经典的回忆与怀念。两件事情叠加到一起,新与旧,变革与传承,再一次将相声艺术的生存发展问题拉近到眼前。毫无疑问,相声变了。最大的变量来自媒介变革下的文化生态,互联网尤其是移动互联网发展的日新月异,正在重构娱乐文化生态。在资本带动下,娱乐形式日益多元,短视频、社交媒体、影视综艺中,搞笑视频、喜剧综艺、脱口秀、网络段子、四格漫画等幽默作品层出不穷,这无形中挤压相声的生存空间。所以,才会有相声回归小剧场——剧场相声那种实体空间内的及时互动交流,会产生网络娱乐所没有的情境效应;才会有相声在综艺节目中的频频亮相,甚至是打造以相声为主体的网络综艺,因为综艺几乎成为最大的娱乐产品出口,抓住它才能抓住受众群;才会有相声演员的各种跨界——也许依然身着长衫手执纸扇,但今天的相声剧场里,也时常可见搞笑歌舞、网络段子集锦,有相声演员把歌唱到电影里,也有粉丝把荧光棒带到相声茶馆中……相声变了,究竟该怎么看待?惊呼传统丧失殆尽,或者举双手欢迎一切改造,显然都有失偏颇。我以为,首要者,是不要谈变色变。传统与创新是伴随相声艺术百年发展变化的主题。有人推崇传统到唯传统至上,认为马三立、侯宝林、刘宝瑞、张寿臣、万人迷、穷不怕等都是吉光片羽,现在的演员再努力也难以望其项背,《化蜡扦儿》《戏剧与方言》《夜行记》《关公战秦琼》等经典作品更是成为绝唱。事实上,对相声来说,很多所谓的传统选段都是经过几代人打磨才有今天的面貌,不同时代、不同人、不同版本之间,故事框架基本相同,具体细节则各具特色。相声的传统,从来都是动态的而不是僵化的,是在适应中生存、与时俱进的。相声发展史也一再证明这一点。上世纪50年代,由于表演中存在大量低俗内容,相声遭遇生存危机。在老舍等一批知名教授和文化人的指导之下,侯宝林、马三立等人主动对相声进行革新,产生了《普通话与方言》《买猴》等经典作品。相声也得以走出京津冀,成为有全国性影响的曲艺形式。80年代刚刚复兴的相声又遭遇电视文化冲击,在侯宝林、马季、姜昆、冯巩等人的努力下,经过十余年发展,相声与电视文化有机融合,迸发勃勃生机,于90年代风靡全国。历史地看,现如今相声遭遇的问题,其实正是遇上互联网与移动终端这个庞大变量之后,如何与新形式交相融合,借势而变,寻找新出路的问题。不要谈变色变是其一,其二是变中取辨,对相声的变化应当仔细辨别、辩证来看。现在青年观众群体的兴趣、习惯都已经“互联网化”,作为一种曲艺形式,相声对比层出不穷的网络综艺节目显得“陈旧”不少,因而需要在贴近年轻人趣味方面下功夫。比如,面对近年来异军突起的脱口秀,相声行业颇有些心生羡慕。脱口秀语言表达多样且内容极其大众化,互动程度高,现场气氛热闹。如果说相声表演需要先铺垫,各种包袱才能从情境中抖出来,需要先营造代入感,观众才能拈花一笑的话,那脱口秀就直接得多,笑点密度也高得多。接现实题材的地气、增加与观众互动的人气,相声固然可以从这些方面汲取、借鉴,但是把说学逗唱变成网络段子集合,把“包袱”换成“梗”,把幽默变成猎奇,然后失去其自身特点,成为泛娱乐综艺节目,那就得不偿失了。借鉴吸收不代表就要变成“你的样子”,其关键在于平衡艺术规律与观众趣味,找准改良的突破口。这其实不单单是相声需要思考的问题。传统艺术要想融入当下社会,争取今天的青年观众,都需要具备更细致的“用户思维”,深入研究当下综艺市场和观众构成,结合艺术规律,对其进行符合时代需要的改变。变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本。我常常想起老舍50多年前对相声的鼓励:抖擞精神,多创作、多表演有教育价值的作品,使之不折不扣变成人民所喜爱的艺术。这份鼓励同样适用于其他曲艺形式和传统艺术样式,期待它们拿出新作品新风貌,在时代面前做一次洒脱漂亮的转型。何殊我相声演员上综艺玩跨界的背后:互联网改变传统艺术#标题分割#不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。相声变了——互联网正在改变传统艺术变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本不久前,一档相声类综艺节目落下帷幕。这档节目以表演晋级的方式挖掘相声新人,其优劣得失,引发观众热议。差不多同一时间段,常宝华、刘文步、张文霞、师胜杰、谢天顺等几位相声艺术家相继辞世,唤起大众对相声经典的回忆与怀念。两件事情叠加到一起,新与旧,变革与传承,再一次将相声艺术的生存发展问题拉近到眼前。毫无疑问,相声变了。最大的变量来自媒介变革下的文化生态,互联网尤其是移动互联网发展的日新月异,正在重构娱乐文化生态。在资本带动下,娱乐形式日益多元,短视频、社交媒体、影视综艺中,搞笑视频、喜剧综艺、脱口秀、网络段子、四格漫画等幽默作品层出不穷,这无形中挤压相声的生存空间。所以,才会有相声回归小剧场——剧场相声那种实体空间内的及时互动交流,会产生网络娱乐所没有的情境效应;才会有相声在综艺节目中的频频亮相,甚至是打造以相声为主体的网络综艺,因为综艺几乎成为最大的娱乐产品出口,抓住它才能抓住受众群;才会有相声演员的各种跨界——也许依然身着长衫手执纸扇,但今天的相声剧场里,也时常可见搞笑歌舞、网络段子集锦,有相声演员把歌唱到电影里,也有粉丝把荧光棒带到相声茶馆中……相声变了,究竟该怎么看待?惊呼传统丧失殆尽,或者举双手欢迎一切改造,显然都有失偏颇。我以为,首要者,是不要谈变色变。传统与创新是伴随相声艺术百年发展变化的主题。有人推崇传统到唯传统至上,认为马三立、侯宝林、刘宝瑞、张寿臣、万人迷、穷不怕等都是吉光片羽,现在的演员再努力也难以望其项背,《化蜡扦儿》《戏剧与方言》《夜行记》《关公战秦琼》等经典作品更是成为绝唱。事实上,对相声来说,很多所谓的传统选段都是经过几代人打磨才有今天的面貌,不同时代、不同人、不同版本之间,故事框架基本相同,具体细节则各具特色。相声的传统,从来都是动态的而不是僵化的,是在适应中生存、与时俱进的。相声发展史也一再证明这一点。上世纪50年代,由于表演中存在大量低俗内容,相声遭遇生存危机。在老舍等一批知名教授和文化人的指导之下,侯宝林、马三立等人主动对相声进行革新,产生了《普通话与方言》《买猴》等经典作品。相声也得以走出京津冀,成为有全国性影响的曲艺形式。80年代刚刚复兴的相声又遭遇电视文化冲击,在侯宝林、马季、姜昆、冯巩等人的努力下,经过十余年发展,相声与电视文化有机融合,迸发勃勃生机,于90年代风靡全国。历史地看,现如今相声遭遇的问题,其实正是遇上互联网与移动终端这个庞大变量之后,如何与新形式交相融合,借势而变,寻找新出路的问题。不要谈变色变是其一,其二是变中取辨,对相声的变化应当仔细辨别、辩证来看。现在青年观众群体的兴趣、习惯都已经“互联网化”,作为一种曲艺形式,相声对比层出不穷的网络综艺节目显得“陈旧”不少,因而需要在贴近年轻人趣味方面下功夫。比如,面对近年来异军突起的脱口秀,相声行业颇有些心生羡慕。脱口秀语言表达多样且内容极其大众化,互动程度高,现场气氛热闹。如果说相声表演需要先铺垫,各种包袱才能从情境中抖出来,需要先营造代入感,观众才能拈花一笑的话,那脱口秀就直接得多,笑点密度也高得多。接现实题材的地气、增加与观众互动的人气,相声固然可以从这些方面汲取、借鉴,但是把说学逗唱变成网络段子集合,把“包袱”换成“梗”,把幽默变成猎奇,然后失去其自身特点,成为泛娱乐综艺节目,那就得不偿失了。借鉴吸收不代表就要变成“你的样子”,其关键在于平衡艺术规律与观众趣味,找准改良的突破口。这其实不单单是相声需要思考的问题。传统艺术要想融入当下社会,争取今天的青年观众,都需要具备更细致的“用户思维”,深入研究当下综艺市场和观众构成,结合艺术规律,对其进行符合时代需要的改变。变是常态,拥抱变化并且适应变化是事物发展的必然规律,而在变中尊重艺术规律,在变中坚守艺术特色,又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本。我常常想起老舍50多年前对相声的鼓励:抖擞精神,多创作、多表演有教育价值的作品,使之不折不扣变成人民所喜爱的艺术。这份鼓励同样适用于其他曲艺形式和传统艺术样式,期待它们拿出新作品新风貌,在时代面前做一次洒脱漂亮的转型。何殊我

杭城第一批高中录取分数线出炉 重高分数线为何普涨#标题分割#  浙江在线-杭州频道7月1日讯(记者梁建伟)杭二中滨江校区565分,杭州学军中学西溪校区561分,杭高贡院校区556分,杭十四中凤起校区552分……  今年市区初中毕业生比去年有所增加,同时总体招生也多了一些。昨天,第一批次高中录取8256人,比往年有一定增加。此前,各高中已招收保送生3519人,特长生、国际班等招收960人。  记者发现,杭城各所高中的录取分数线,大多要比去年高一些。自中考满分改为600分以来,传统三强的分数线今年创新高。而坊间所称“前八所”重高格局基本不变,排在之后的几所中学竞争愈发激烈,位置每年基本都在上下浮动。  今年杭城高中分数线普涨  主要原因有二  老百姓心目中的杭城“前三所”重高,很多年没有发生变化了,杭二中、学军中学和杭州高级中学,稳稳地占据着杭州高中的制高点。  今年的分数线跟往年比,出现了普涨的现象。自中考满分改为600分以来,传统三强的分数线今年创了新高。有意思的是,这三所学校之间的录取分数线差距,每年都是一样的。比如杭二中,从2017年起的录取分数都比学军中学高4分,学军中学比杭高多5分。  对比一下杭城所有的第一批录取高中的分数线,记者发现,今年分数线都普遍上涨。“前十二所”中,只有在市区招生人数较少的富阳中学,录取分数线未涨,与去年持平。  记者分析,今年录取分数线之所以普涨,主要有两个原因:  一是今年中考生普遍发挥得比较好,高分段考生比较多。杭州中考的难度系数多年来一直保持在一个水平线上,这对杭州的中考生来说是有利的,只要稳定发挥,就能考出高分。我们从一些学校晒出的成绩单里证实了这一点。  高分段考生多了,必然导致录取分数线水涨船高。  第二个原因,在于今年初中毕业生人数增加了,参加中考的学生数比去年多了2000多人。与此同时,新增加的招生学校只有杭二中钱江学校,今年首次招生,面向主城区招收240人,通过中考录取168人。另外新增的招生学校是西湖高级中学,增设了2个美术班,放在第一批招生,通过中考招收60人。  参加中考学生人数明显增加,而新增招生学校的招生计划仅略有上涨,也必然导致分数线往上走。  杭城“前八所”格局不变  后面学校竞争激烈  近几年,随着杭州教育一体化进程不断深入,以及高中教育资源不断扩展,招生单位不断增加,“高中位置排序”出现了波动。  四年前,萧山中学纳入杭州主城区招生后,余杭高级中学、富阳中学等陆续加入。去年,又新增一所临安中学。这些杭州主城区以外重高的加入,打破了杭城“前八所”重高的格局。  在杭州主城区,传统五强的地位依旧不可撼动,杭二中、学军中学、杭高、十四中、杭四中这个排名已经多年未变。  最近三年来,“前八所”高中学校里,除了传统五强外,还有萧山中学、浙大附中玉泉校区和余杭高级中学。  随着主城区以外重高进入,杭州“前八所”的格局被打破,但后面学校的竞争比较激烈。比如学军中学紫金港校区,去年以528分的录取分数线排在了第11位,如果不算主城区以外的萧山中学、余杭高级中学和富阳中学,它的排名就是第八位。今年更是以538分的录取分数线,总排名来到了第9位(和杭师大附中同分)。  有教育界人士分析,现在杭城第一批高中的录取分数线更加复杂,排位接近的高中间的竞争也越来越激烈。今后各高中录取分数线的排位,可能每年都会发生变化,特别是中间段的高中学校尤为明显。各校要更加注重提升办学质量,才能吸引更多优质考生报考。  对于杭州的中考生来说,随着重高纷纷开出新校区,招生计划人数的增加,选择余地也更大。考生在选择学校的过程中,不能一味看学校排名,还要综合考量自身实际情况,做出最合理的选择。  在今年的录取现场,就出现了5次同分情况,是历年来最多的。其中“前八所”重高里首次出现了同分现象,杭四中下沙校区和萧山中学都是549分。这说明,学业水平接近的中考生比较多,导致同一分数段的学生特别多。  【浙江新闻+】  这些时间点要注意  ●7月1日  录取结束后,考生可凭本人准考证号和密码登录杭州市区各类高中招生信息管理系统(www.hzjyks.net是唯一网址)查询第一批招生录取学校的录取结果。  在6月30日进行的第一批招生学校录取工作中,有学校未完成招生计划,因志愿填报不当等未被录取的471分(含)以上的考生,可于7月1日8:00~15:00登录杭州市区各类高中招生信息管理系统(www.hzjyks.net是唯一网址)补报志愿(7月1日15:00该系统关闭)。  ●7月3日起  第二批招生录取学校中的一般普高、职高、技校的录取工作进行。  ●7月4日  中专录取工作进行。  上线未被录取和未上线的各类考生,可于7月5日8:30~12:00随带本人成绩卡前往设在杭州第十四中学凤起校区(凤起路580号)的招生市场,届时尚未完成招生计划的学校,将根据招生计划与学生进行双向选择,择优录取。录取通知书由录取学校负责发放。  (原标题《今年重高分数线为何普涨》,记者梁建伟,编辑李如)杭城第一批高中录取分数线出炉 重高分数线为何普涨#标题分割#  浙江在线-杭州频道7月1日讯(记者梁建伟)杭二中滨江校区565分,杭州学军中学西溪校区561分,杭高贡院校区556分,杭十四中凤起校区552分……  今年市区初中毕业生比去年有所增加,同时总体招生也多了一些。昨天,第一批次高中录取8256人,比往年有一定增加。此前,各高中已招收保送生3519人,特长生、国际班等招收960人。  记者发现,杭城各所高中的录取分数线,大多要比去年高一些。自中考满分改为600分以来,传统三强的分数线今年创新高。而坊间所称“前八所”重高格局基本不变,排在之后的几所中学竞争愈发激烈,位置每年基本都在上下浮动。  今年杭城高中分数线普涨  主要原因有二  老百姓心目中的杭城“前三所”重高,很多年没有发生变化了,杭二中、学军中学和杭州高级中学,稳稳地占据着杭州高中的制高点。  今年的分数线跟往年比,出现了普涨的现象。自中考满分改为600分以来,传统三强的分数线今年创了新高。有意思的是,这三所学校之间的录取分数线差距,每年都是一样的。比如杭二中,从2017年起的录取分数都比学军中学高4分,学军中学比杭高多5分。  对比一下杭城所有的第一批录取高中的分数线,记者发现,今年分数线都普遍上涨。“前十二所”中,只有在市区招生人数较少的富阳中学,录取分数线未涨,与去年持平。  记者分析,今年录取分数线之所以普涨,主要有两个原因:  一是今年中考生普遍发挥得比较好,高分段考生比较多。杭州中考的难度系数多年来一直保持在一个水平线上,这对杭州的中考生来说是有利的,只要稳定发挥,就能考出高分。我们从一些学校晒出的成绩单里证实了这一点。  高分段考生多了,必然导致录取分数线水涨船高。  第二个原因,在于今年初中毕业生人数增加了,参加中考的学生数比去年多了2000多人。与此同时,新增加的招生学校只有杭二中钱江学校,今年首次招生,面向主城区招收240人,通过中考录取168人。另外新增的招生学校是西湖高级中学,增设了2个美术班,放在第一批招生,通过中考招收60人。  参加中考学生人数明显增加,而新增招生学校的招生计划仅略有上涨,也必然导致分数线往上走。  杭城“前八所”格局不变  后面学校竞争激烈  近几年,随着杭州教育一体化进程不断深入,以及高中教育资源不断扩展,招生单位不断增加,“高中位置排序”出现了波动。  四年前,萧山中学纳入杭州主城区招生后,余杭高级中学、富阳中学等陆续加入。去年,又新增一所临安中学。这些杭州主城区以外重高的加入,打破了杭城“前八所”重高的格局。  在杭州主城区,传统五强的地位依旧不可撼动,杭二中、学军中学、杭高、十四中、杭四中这个排名已经多年未变。  最近三年来,“前八所”高中学校里,除了传统五强外,还有萧山中学、浙大附中玉泉校区和余杭高级中学。  随着主城区以外重高进入,杭州“前八所”的格局被打破,但后面学校的竞争比较激烈。比如学军中学紫金港校区,去年以528分的录取分数线排在了第11位,如果不算主城区以外的萧山中学、余杭高级中学和富阳中学,它的排名就是第八位。今年更是以538分的录取分数线,总排名来到了第9位(和杭师大附中同分)。  有教育界人士分析,现在杭城第一批高中的录取分数线更加复杂,排位接近的高中间的竞争也越来越激烈。今后各高中录取分数线的排位,可能每年都会发生变化,特别是中间段的高中学校尤为明显。各校要更加注重提升办学质量,才能吸引更多优质考生报考。  对于杭州的中考生来说,随着重高纷纷开出新校区,招生计划人数的增加,选择余地也更大。考生在选择学校的过程中,不能一味看学校排名,还要综合考量自身实际情况,做出最合理的选择。  在今年的录取现场,就出现了5次同分情况,是历年来最多的。其中“前八所”重高里首次出现了同分现象,杭四中下沙校区和萧山中学都是549分。这说明,学业水平接近的中考生比较多,导致同一分数段的学生特别多。  【浙江新闻+】  这些时间点要注意  ●7月1日  录取结束后,考生可凭本人准考证号和密码登录杭州市区各类高中招生信息管理系统(www.hzjyks.net是唯一网址)查询第一批招生录取学校的录取结果。  在6月30日进行的第一批招生学校录取工作中,有学校未完成招生计划,因志愿填报不当等未被录取的471分(含)以上的考生,可于7月1日8:00~15:00登录杭州市区各类高中招生信息管理系统(www.hzjyks.net是唯一网址)补报志愿(7月1日15:00该系统关闭)。  ●7月3日起  第二批招生录取学校中的一般普高、职高、技校的录取工作进行。  ●7月4日  中专录取工作进行。  上线未被录取和未上线的各类考生,可于7月5日8:30~12:00随带本人成绩卡前往设在杭州第十四中学凤起校区(凤起路580号)的招生市场,届时尚未完成招生计划的学校,将根据招生计划与学生进行双向选择,择优录取。录取通知书由录取学校负责发放。  (原标题《今年重高分数线为何普涨》,记者梁建伟,编辑李如)




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